（1）将刀剑换以枪火，将门派换以社团，同样的血雨腥风，同样的男儿意气，现代的江湖，是一般的险恶与残酷，一般的动人心魄。
我们也可以就那样的在一个午后遐想，也可以在无聊的时空记忆，将那一幕幕的豪气与无奈做一番浪漫的呢语，但现代的江湖世界不得不也不能不带上现实的印痕，因为那款款西服与处处街景都是在眼皮底下跳动与闪烁着的，电影可以虚构，也可以变换着各类风格，但皆逃不脱这时代的晚上。
江湖，已不单纯是江湖了，我们也很难界定甚麽才是江湖片，也许该叫黑社会片，或者又可以叫警匪片，甚至是古惑仔片，因为许多问题，无法解决，江湖在现实与浪漫中尴尬的存在着。
我们首先该知道黑社会的存在，是它掀起了江湖的种种撕杀，种种恩怨。香港的黑社会通常又叫三合会，其原由：1：香港的黑社会是由广东传过去的，而广东省有东江北江西江三条河，故谐音名三合会。2：据传洪门创始人陈近南（不错，正是鹿鼎记中的天地会头儿）与清兵战死惠州一带，其传人天佑洪英继续领导组织，当时人马很盛，号称天时地利人和，故名三合会。
可见现代的江湖也是同远去的武侠江湖有着渊源的，但香港的黑社会组织其实与内地的洪门早就分离开来了，除去一些帮会形式，而所谓的形式现在也大都烟消云散了。基本上香港的黑社会都在干着非法的营利勾当：1：贩毒。包扩原料输入，制造，批发，零售2；开赌馆赌档。3：色情业。有多种方式：音乐厅，酒帘，浴池，脱衣舞，人体写生，导游公司，美女插花，应招女，小电影，真人表演，女子美容院等大多都由黑社会控制。 4：出老千。5：行骗抢劫，杀人。6：威胁学生。所谓黑社会，也不是白“黑”的。但其地下秩序，即江湖规则，也是长期存在的，电影中所描述的意气，也来源于此。毕竟，人性是无所不在的。
麦当雄的《省港旗兵》开始描写内地江湖人物的在香港的风云故事，从此，大圈仔做为一个帮派闯进了香港的电影中，类似的还有《乌鼠》等，但江湖，依然是江湖。
当今的香港的正式黑社会成员大约有二三十万，而非正式的更是有四五十万，他们仍从事着传统的黄毒赌，当然许多大佬级的人物都纷纷转做正行，不便抛头露面了。而且随着香港的回归及香港警方的大力扫黑，黑社会的势力大大收敛。不过，我们黑社会也不是吃素的。近年来帮派活动转入地下，难以找到证据，愈发不好清治，而且，香港的黑社会更是趋于内地化，国际化，也更复杂了。
了解这些，就不难理解香港众多的江湖片的林林种种了，但电影中的江湖还不能等同于现实或资料中真实的江湖，虽然它们都那样的残酷。毕竟，电影是娱乐观众的，少不了要恶搞点浪漫主义，胡弄些英雄主义，既使写实，也不得不为了某些因素而失真，但大体上，这些电影还是反映了香港的社会现实的一个侧面。
好象大家记忆中最深刻的还是《英雄本色》中的小马哥，那麽便从《英雄本色》开始说起吧。
《英雄本色》 <吴宇森 1986>
电影《喋血双雄》中周润发曾说到：现在已不是从前的江湖了。
据说从前的江湖是讲义气的，即有一套非常严格的地下秩序规则供江湖人士遵守，而其中，义气则是行走江湖的通行证。香港电影中都不乏有描写所谓斩鸡头，烧白纸等等堂会的仪式，并有名文规定帮规等内容，彼时大家心中都还有着江湖规矩，有事一般都是讲数（即谈判）解决，谈不妥再打不迟。既使《英雄本色》中都还留有此类的痕迹，而小马只所以说这句话，正是要加重义气在江湖的可贵性。
而《英雄本色》讲的也正是江湖义气，兄弟之情，同时还描写了江湖片的一个永远主题：退出江湖。当然，电影也许更是向人性深处挖掘，不单单停留在黑社会这个层面上。演员周润发将一个有血有肉的黑道人物刻画入骨，也使我们在血色中看到了江湖的无比险恶与那种险恶之下的种种无奈。
《英雄本色》中的社团经营的是假钞，相对于黄赌毒等固有的江湖营生来讲，并不算太尚天害理，也许吴宇森故意弱化了主角的罪恶程度，但又没有因此而使电影的江湖色彩变的稍淡。狄龙周润发是杀了不少人，但他们杀的都是“坏人”。种种迹象表明作者是在借江湖的故事来刻画人之感情，而反过来，人之感情又丰富了《英雄本色》做为江湖片的意义。
当小马在西门町将手中的报纸丢向空气中时，他面上落寞的表情使我们察觉，他的心已随着报纸落叶般沉下了。所以我们不难理解那随后发生的种种宿命。
江湖就是这样，逝去了就永远也拿不回来了。所以，狄龙重新带上了撩铐，发哥的血花喷溅在了初出茅庐的哥哥脸上。而第二集中，哥哥也在流星闪过的晚上坠落于荡着腥风的风中。
秩序永远存在，也永远在变化，死亡的意义，生存的规则，都在这潜在的行规中惨淡。
但义气与撕杀，是电影永远的卖点。
（2）当虚拟的英雄们一个个倒下时，吴宇森成名了，他开始抛下香港这个江湖，带着香港给他制造的暴力与美学，向着好莱坞的方向撕杀。
然而，“暴力美学”的形容却只是吴宇森江湖片的一张漂亮的狼皮，而狼皮之下，人物各个却都似羔羊一般善良。唯善良，方可怕，在善良者眼里，世界是复杂的，因为善良者的感情，在恶人眼里，世界则是简单的，因为恶人的欲望。人在变，唯江湖不变。
《纵横四海》和《喋血双雄》是森哥另外两部荡气回肠的作品,电影依然是在讲述同一个主题，依然是弱势江湖的绝地反击，配之于亲情友情之义，加之于绝对暴力美惑，只是周润发改行又做了大盗和杀手，向人展现了江湖的多姿多彩性。而在其中，我看到了一点古龙的影子。
其一是《纵横四海》中的养父与养子之间的江湖关系，似脱胎于《流星蝴蝶剑》，其中暗含着旧式江湖的师徒影子，看过《霸王别姬》的同学们会了解其中真相，到了香港电影中，则是传奇多于内容了。
其二是《喋血双雄》中警察与杀手亦友亦敌的关系，这在古龙小说中皆散乱着体现着，即一位对手往往比朋友更难寻找更可贵，而彼此的信任也更简单笃定。《陆小凤》中西门吹雪与叶孤城，《楚留香》中楚留香与中原一点红莫不如是，而金庸小说中胡一刀与苗人凤则更象是古人之风了。《喋血双雄》中处理的更真实更动人心魄，也更能引起共鸣。
再加上梁朝伟锋芒毕露的《辣手神探》，《喋血街头》，吴宇森的江湖故事遂成绝响。而与其同时瑜亮的林岭东，其江湖电影则稍不同，吴宇森是在造英雄，林岭东则是在毁英雄，我们在《喋血双雄》可以看到警察与杀手浪漫的一面，但在《龙虎风云》中，我们看到的是其残酷的一面。而《学校风云》更是将黑社会入侵学校这一社会现实描写的淋漓尽致。
林岭东的风云系列，绝不逊于吴宇森的英雄系列。
《监狱风云》<林岭东 1987>
《监狱风云》中梁家辉饰的阿耀是一个没有一点背景的误杀犯，他正直，本份，怯懦，以他在监狱中的遭遇来表现监狱内的种种事端，包括内里的帮派对峙，狱卒黑暗等等，是颇有用意的。当局者迷，所以，尽量找一个清白点的相对局外的人来揭示其中奥妙，或更来的真实。
阿耀面对着由张耀扬演的鬼见愁激动的说：香港反黑组扫了十几年黑了，都不敢下结论，你敢说这里没帮派？！（大意）
在那一群人当中，阿耀犹似《皇帝新衣》中的孩童一般，揭示出了沉默中的真相。江湖无所不在，既使在牢狱的方寸之地。
其实林岭东未必便是在卖力表现监狱中的黑社会，只是仁者见仁，智者见智，我则看到了江湖。如果说电影是一个个寓言，那麽，《监狱风云》也是一个，当江湖被困在一个瓮中，那撕杀更显残酷。又或者，监狱之外的江湖只是一个更大一些的瓮而矣，你是在争几根香烟，或在争几个地盘，几批生意，没有区别。在江叔董哥眼里，这世上没有江湖，只有几杯淡茶，一杆球杆，数抹微云。正哥说的好：他们是老虎狮子，你是小绵羊，而我是只猴子。斗来斗去，只是在养动物园管理员的眼，斯为江湖。
但我们却看的清楚那惊心动魄：告密，结盟，背叛，屈服，反抗，希望，绝望，喜笑，怒骂，平静，爆发，阴谋，义气，朋友，敌人，冷漠，真诚，血，泪，歌声--------------
当无法逃离时，只有面对，当无法面对时，只有爆发，但爆发后，依然是沉默。你相信有这江湖，那便有，如你不信，会有人告诉你。
吴宇森抛下一段神话走了，林岭东还在营造他的残酷意象，《极度重犯》和《高度戒备》是两部犯罪题材的佳作，但我们已找不到那个时代的江湖了。
（3）是的，那个时代的江湖永远是那样，《江湖情》《英雄好汉》《江湖龙虎斗》《义胆群英》《江湖最后一个大佬》《龙之家族》《旺角卡门》《我在黑社会的日子》《天子门生》-------
对了，侠盗高飞是这样说的：我们道上混的，死了也是活该，你别忘了，你是道上混的。
永远的打打杀杀，永远的新老交替，永远的退出江湖，永远门派之争，永远的意气与狡诈。这其中有两部电影需要注意一点，他们是《我在黑社会的日子》和《机 Boy小子之真假威龙》，前一部是周润发主演，后者是刘德华，两个人分别以海外移民和数学天才的身份入主黑社会，让江湖掀起了一场别样的风云。
这两部电影中，江湖的老大都落入了非江湖思维的人手中，不同的是，前一部是代表着法律意识在帮会中的矛盾，而后一部则带着童话般的浪漫色彩，将一个有着儿童心天才智的人管理帮会，对黑社会作了一定的调侃。但这两部电影都不算出色，《我在黑社会的日子》仍是在情义上做功夫，而《机Boy小子之真假威龙》又意在热闹，这也许就是香港电影的本色，但电影的意念的确很好。
比这两部更好玩的是柯受良导演的电影《亚飞与亚机》，虽然这部电影有点教化片的嫌疑，但电影的热闹和讽刺掩盖了这微不足道概念。两位小混混分别由梁朝伟和张学友饰，他们太会搞飞机啦，想想《东成西就》里面他们是如何鬼马做对的，而在这部片子里他们是一同在老大之间转来转去的铁血反骨仔，专克老大。于是，什么英雄情义，江湖规矩，都见鬼去吧。
江湖老大仍是周润发，不过，他有时会在同样有着老大风范的邓光荣面前略减声势，古惑仔自然是华仔的专利，而大傻（成奎安）则是标志型的反派或有趣的跟班。自然也少不了陈惠民这个纹身兄，任达华这个变态佬，还有万梓良这个前吴镇宇式人物。当然，象黄秋生，张耀扬，吴镇宇等这几个后来黑社会的顶梁柱也已开始暂露头角。
这是一个你黑我黑大家黑的时代，江湖，在哪里？
（4）还有点不同的是《跛豪》，《雷洛传》，《蓝江传》，《四大探长》这类的将视角射向六七十年代旧江湖的电影，出色的还有霍耀良后来拍的《O记三合会档案》，刘青云和吴镇宇两位性感型男将风风雨雨的岁月演绎的淋漓尽致，当然，其中最出名的还是《跛豪》。
《跛豪》<潘文杰 1992>
首先，《跛豪》是一部人物传记电影，讲的也正是曾经大名鼎鼎的江湖大哥跛豪吴锡豪，但但既然拍成了电影，我们就不能拿它当史记读，这还只是演义。
雷洛时代的江湖秩序大约是这样的:一方面警方警力不足，难以维持地方秩序，另一方面黑社会势力比较大，于是双方形成一种这样的关系，即黑社会负责维持地方秩序，收取保护费，然后向警方分红，另外象黑社会经营的黄赌毒等生意则处于非法的合法化，同样付红包给警方，然后其生意便接近零风险，所谓有财大家发，一切风调雨顺，国泰民安。
跛豪就是在这种背景下出位的。他是从血腥中博杀出来的，也是从阴谋中历炼出来的，当无数的兄弟倒在血泊中时，他成就了江湖的地位。这是正宗的江湖，一如三十年代的大上海，但大上海更出格的是，黑人物即华探长，而在此时的香港，黑人物只能是收租佬。
电影以在描写人物的同时，更是将故事传奇化。电影自始至终都是在讲一个险恶的江湖传奇，从艰难的立足，到各种阴谋，关系，女人，兄弟，死亡，背叛，成功，失败。而吕良伟出色的表演也使这位江湖人物的形象入木三分，成为一个经典的电影黑帮人物。
跛豪最后的失败是一段江湖故事的完结，也是一个时代的结束。当廉政公署全力惩治警界腐败的大规模行动一开始，这个香港黑社会的黄金时代也开始结束，传统的义气开始被新的江湖理念嘲笑。
江湖依然存在，刀光仍是惨淡，血色或更艳丽。
这些黑人物人物传记或类似黑人物人物传记的江湖片到近年又有描写澳门大佬崩牙驹的《濠江风云》，或者描写大贼张子强的《轰天绑架大富豪》《惊天大贼王》也算，《濠江风云》由任达华主演，张子强的两部则分别由任达华和吕良伟饰。这些电影都各有风格，但由于众所周知的原因，由都算不上精彩。
（5）江湖风云变幻，从没有不倒的大旗，《英雄本色》中就已血淋淋的揭示了这一点。1994年，周润发演了最后一次老大：《和平饭店》，这次他将个人的情义换做了意义更大的拯救，主题是和平。这部童话色彩很厚的电影将年代放在了遥远的过去，仿似在回忆着甚麽。而电影的导演刚巧是后来银河主将之一韦家辉。
周润发走了，这个永远在掂着枪在邪恶与正义的天平上晃荡，在情义与生死之中嚎叫的“英雄”掂着双枪去好莱坞追杀吴宇森。而《新英雄本色》《新堞血双雄》相继拍出，是在向这位神话般的英雄致敬，还是希望江湖风云继续在香港传奇下去？
《新英雄本色》的故事依然是阴谋，背叛，报仇，最终同归于尽，玩了点花样，还加了点爱情。《新英雄本色》的主角是郑伊键，他诠释了一种新的情义黑人物形象，玩的是那种年轻的酷，后来风靡的《古惑仔》或便源于此。
而本来，任达华似乎该是更胜任江湖老大这一职位的，他的江湖更残酷而血腥，《乌鼠》和《捍匪》表现了其的凶狠，而《醉生梦死之湾仔之虎》则是他个人的江湖。
《醉生梦死之湾仔之虎》<罗杰承 朱继生1994>
一开始是刘以达哀伤的音乐和那风吹纸钱的境像。码头，湾仔揸FIT人的棺材从澳门运来……等待是一生最初苍老，这位搏命出位的黑帮大佬在圆了他最纯真的梦后，死在了冷冷的枪下，一旁是近在咫尺的幸福。
江湖，就是这样的一条不归路，一旦踏上，就没有回路。能抽身而退的人是聪明人，但更是幸运人，湾仔耀庆也许够聪明，但不够幸运。
湾仔耀庆是一个喜欢飙车的泊车仔。冲动，义气，迷恋金钱，又习惯耍狠斗勇，这已是进入黑社会的良好气质，在残酷的纷争中，已经分不清何谓正义，何谓邪恶，只有鲜血、眼泪、 痛苦、微笑是真实的。四位迷茫青年，只不过是在照例做着上天按排好的一切，沉浮都是造化。
香港有许多演员是十分有江湖气质的，譬如本片中的任达华和张耀扬，电影给了他们充分的空间去诠释他们的暴力，以体现江湖的零距离血腥。任达华的表演犹其逼真，甚至将暴力宣扬到疯魔的地步。而电影中BEYOND的一首《我是愤怒》更将画面漫画化，达到了一种类似扭曲的兴奋。
永远是利益的争夺，永远是新旧的交替，一个新字头的诞生不过是一个旧字头的过去，而旧的消亡恰是新的将来的预演。至于那些动人心魄的情与义，也只能在江湖的放大镜中才看的清楚，江湖，就是这样的一条不归路，一旦踏上，就没有回路。能抽身而退的人是聪明人，但更是幸运人，湾仔耀庆也许够聪明，但不够幸运。
就一片空中的飘叶，在狂风中，再美丽也只能是一个浪荡的影子
电影的江湖和现实的江湖其实都在变，但并不相应对称，电影中江湖几乎都只是个载体，上面端然座着各式英雄。他们干杀人放火的勾当，立着为情为义的牌坊。其实牌坊早就该倒塌了，或者早已倒塌了，未倒塌的只是视觉感受，只观众在电影院那一个多小时感怀情绪的空想。周润发离开香港或者算是个标志，但绝称不上是个现象 。
因为江湖梦已经破了，《醉生梦死之湾仔之虎》处于一个个尴尬的境地，任达华在肆意暴力时，我们只看到呻吟，未看到希望。我们太执着于英雄了，但英雄已疲惫，我们的瞳孔已澜珊。
《太子传说》算不上传说，《杀手的童话》也不是童话，只不过是浪漫的影子，孤独的延续。江湖已孤独太久，小马哥孤独的饰演着情义，那头颅在宿命的沉夜里惊爆，华哥和苍蝇哥也演双簧般的直奔赴死，孤独的上演着永远也还不清的兄弟帐,耀庆在澳门，在情人的身边遭遇突如其来的子弹。
九七在临近，我们的黑帮领袖在移民。
（6）是时候做个了断了，以回光返照的形式，对江湖做个终结。《古惑仔》这部改编自漫画的电影以大热之势重振江湖，用青春温热的血带给你一种年轻的江湖，沸腾那沉到骨子里的回忆。这是个偶然，就象你在无聊的下午，忽的瞥见最美的一抹斜阳。
刘伟强的《古惑仔》就究竟拍到了几集，那些别传外传后传式的电影又 怎样看待？都不算太重要，只老老实实的激奋于那光一现。吴镇宇奸邪，张耀扬狠辣，黄秋生甚至有点无厘头，任达华、万梓良大佬排资论辈，都在试图以一种薪火相传的精神在延续这个江湖，既使到处弥漫着夕阳的残照。血光，在黄昏。
江湖永远都不会结束，但不一定以延续的方式。古惑仔的青春载满了记忆，但记忆越来越模糊,只刀光或泛着热血。
《古惑仔之人在江湖》<刘伟强 1996>
《古惑仔》是一部漫画电影，也是一部青春电影，一部少年的残酷青春物语。刘伟强摄影出身，这部《人在江湖》在他手里成了极为顺手的票房试金石，小小一个神话的诞生。
在香港，青少年已经成了黑社会扩大势力的重要手段，这些社会下层的青少年在繁华的城池之中和迷茫的心态之下很容易醉心于他们头脑中简单的江湖，他们的结局或者是在警局的某此“洗底”中脱离江湖，或者就此延续烂仔人生，再无回头路。
陈浩南从未想过回头，出头之日即陷于周遭的杀戮之中,头脑再无清醒，只便陷于这个江湖的“局”中。还有山鸡包皮诸少年，他们是一个城市的缩影，是街头霓灯之下的迷茫。
漫画画面的新鲜感加上新扎偶像的卡通化是电影吸引人的一个地方，但故事依然无法跳出争地盘，暗算，报复等段子，当然也少不了来点爱情，一直说要女人离开江湖，但江湖又怎少得了女人？就这样，所有的故事都如数上演，只是人物形象更鲜明，情节更戏剧化，偶像更年轻。
郑伊健的长发浩南形象和陈小春的短发山鸡形象都很成功,性格分明，形象有趣。另外大佬的形象也非常好，特别是反角吴镇宇，在《人在江湖》中十分惹眼，沙哑的声音，神经质的眼神，极具个人风格的肢体动作，成为一个经典的坏人形象。之后几部《古惑仔》中的张耀扬郑浩南等亦各自精彩，但唯这部《人在江湖》令人惊艳。
人在江湖，仍是个老套的情义故事，但画面添着新鲜，青春的血总是更温热。
王晶的《江湖大风暴》体现了他的跟风本色，《古惑女》也同步跟进，热闹残存的意象。吴君如主演的《洪兴十三妹》和谢霆锋主演的《少年激斗篇》也凑着热闹发挥着想象，象天边的流星闪没。而马伟豪也终于狠下心在《九龙冰室》中澜珊了郑伊健的古惑形象。依然英俊的刘德华也落魄于《龙在江湖》中。
结束了吗？
（7）与《人在江湖》《猛龙过江》等电影同一年出品的还有两部江湖电影，这两部电影的导演都是查传谊，主角都是吴镇宇：《旺角揸FIT人》、《去吧，揸 FIT人兵团》。这两部看似应景的作品偏偏用了不太一样的笔法和角度，《旺角揸FIT人》更是很新鲜的用了同一个人的两种命运来演绎江湖。而吴镇宇漂亮的表演几乎让人忘记了电影的意义。
《旺角揸FIT人》<查传谊 1996>
香港，有时只是我们脑子里的一个模糊概念，置于电影中，则是一种形式。旺角也是，当《旺角卡门》里华仔的热血轻洒时，当《旺角风云》里张耀扬和黄秋生对望时，当《旺角的天空》里任达华无语时，我们的眼前划过一道江湖的印痕。这次，吴镇宇在旺角的街头做事。
吴镇宇成功的分饰了两种古惑的成长，电影分两种生命的轨迹来展现不同的人生。这或者是一个好玩的形式，电影分明着重在描述第一种人生，细致的透着绝望，吴镇宇在里面的表现让人想到了后来的《爆裂刑警》《喜欢你》等片的样子。谁比谁更绝望？江湖真实的只在一个人的眼光中。
电影中用黑色幽默的法则在逼着情节一步步往绝望中去，只到一个人彻底在江湖中冷感。温情散去，是时侯将这个骗局拆穿了。因为当一个人变的冷感时，就是开始遗忘的时候了，所以，另一个记忆只是一种内心的的刺痛，对社会所有的宣泄。
我从来就是这样，当夜静时，没有人看到我的泪水。我对血已麻木，对江湖已习惯。
一个人的张扬和一个人的脆弱一般重，一个人的记忆与遗忘一般平衡。吴镇宇在下半个回忆中用狠毒摧毁一切，他只是想让自己骄傲的闭上眼睛。因为，这个江湖已永远的和他告别了。
电影一开头的漫画和吴镇宇同样沙哑的声音完全取自于《古惑仔》，但在叙事上和风格上完全不同。但江湖是一样的，风起的时候是夕阳，还有血一般的张狂。
（8）用黑色来颠覆黑色，用宿命来砸碎宿命，江湖到了银河影像手里，有了另一种崭欣的诠释。
银河影像制造的江湖从1997年开始。
《两个只能活一个》中似乎没有江湖，有的只是一种状态，一种迷离的荒诞，似脱胎于王家卫，但比王家卫更冷，黑色幽默的肆意使电影的那一丁点温情变的惨淡，看不到江湖，却是一种身在江湖的肃杀感觉。《一个字头的诞生》开始戏弄江湖，它和《旺角揸FIT人》一样设定了不同的故事，在这故事里讨论一个字头的诞生，一个江湖的浪荡，一个混乱的模样。
然后是《暗花》，绝望的周遭生寒的《暗花》。江湖，这个莫须有的寓意被轻松颠覆，人们在挣扎中望不见一丝灯光。《再见阿郎》、《真心英雄》是一种回归，一种疲惫的回归，掩以银河风格的幌子。只是，风雨的街头，招牌能够挂多久？
《暗花》<游达志 1998>
暗花就是私下的赏金。在《暗花》里，这个“暗花”是澳门地下秩序中一桩莫须有的杀人筹码，这是藏在阴暗的角落里的没人看的见一个计划。所有的人都在紧张中，因为他望不见那“暗花”，了解不到那真相。
电影整个沉浸在灰色与紧张中，梁朝伟不停的拿那块手帕揩汗，刘青云那阴骘的眼神一直在扫来扫去。所有的人都看不到真相，都在等着宿命的到来，却又不知道宿命是什么。江湖在阴云之下绽放着邪恶的暗花。
当梁朝伟不停的在在将杀手赶出澳门时，当夜幕下的老大密秘结盟时，当灰的天空下刘青云木偶一般的的冷酷行走时，没有人了解自己是怎样一枚棋子。圈套就安静的在那里等着，大家都耍着酷缓缓的往里步进，残忍的鲜血流向不知名的地方。江湖上的人都知道有这样一个暗花，但都不知这暗花的真正意义。江湖上的人都知道事情会在24小时之后解决，但都不知道如何解决。都不知道谁解决谁。
电影好就好在画面色调的灰暗和电影音乐那种丝丝如扣的空茫与紧张，完全给人一种方向的不确定性。在囚室梁朝伟和刘青云对峙一节犹为精采，一粒朝着不同方向飞来飞去的弹球预示着人物的命运和心理，而漂浮于空中的微尘则荡漾着小人物的宿命。其实电影也许有着更深一个层次的隐喻，但那种命运感和无依的紧张性则是其骨髓。江湖是什么，就是一场地头的纷争，地头是什么，就是每个（江湖）人安身立命的地方，人们拼来拼去似乎都没有胜者。
高潮就是结束，两个光头家伙玩着两个只能活一个的游戏，在镜子的的照射下看到的是同样的自己，没有人逃的过安排好的命运，那最后一声枪响后到来的突然死亡背后，是一个字头的诞生。
玩江湖？你玩唔起。
（9）韦杜游的黑色江湖就这样产生，江湖的血腥和义气逃离的无影无踪，只在片刻留下让人惊叹的疯狂。而《枪火》是这一切的终结篇，让残存的记忆在电影里噬骨的消亡，江湖，再见。
《枪火》<杜琪峰 1999>
《枪火》是一个沉睡许久才醒来的梦。是一场江湖的旧事，是英雄的刹那复苏，没有影子的身份，一刹那的枪火，几个血性人，一段邂逅。
说本片有古龙的意境便是指电影中的人物形象、和故事结构，也许就是那不经意的一点感觉。简单的故事，几个江湖人保护一个老大，完事后相忘于江湖，看似蜻蜓点水一般的恩怨，折射出江湖的几许冷感，和同样冷感的江湖人，而血是热的。
吴镇宇、黄秋生、张耀扬、林雪、吕颂贤五个人分别成功的表现了五个背景和性格不同的江湖人。吴镇宇跋扈，黄秋生内敛，张耀扬沉稳、林雪外冷内热，吕颂贤忠心勇猛，都在一点一滴的细节中展现，唯一不足的是杀手一方没有尽力刻画，不然就真的古龙再世了。看《枪火》就是要看细节，细节，细节，还是细节，可以说是几位演员撑起了这部电影，一部男人的电影，一段江湖往事。
MIKE在码头对阿信说：“没想到帮来哥做的第一件事就是送你跑路。”冷冷的夜色中荡漾着无奈的英雄事。
（10）江湖已澜珊，那依然是一个未醒的梦。
从某一个时刻开始，它早已是个配角，只是我们在混乱时迷糊不清的假相。不会在痴想《英雄本色》，吴宇森早忘了小马哥，不会再记忆《旺角卡门》，那只是王家卫最初的笔划。《古惑仔》也是个热闹的梦，青春渐老，古惑不再------
林超贤的《江湖救急》通过片名在暗示着一种暧昧，我们的江湖需要救急。电影是不错的，但也只能在暗示中澜珊，江湖，一场梦，似睡非醒。我们继续下去，我们寻找继续下去的理由和勇气。
《江湖救急》<林超贤 1999>
梁家辉自黑金后再度做老大，在林超贤的手里搞了一次次黑色的幽默，江湖在告急。
《江湖救急》中充满了反江湖的味道，江湖追杀令可以搞成江湖奸杀令，这是江湖权力的一种戏谑。关公关二爷也客串了一把，并被尊他为神的后辈狠狠的遗弃，这是对江湖秩序形式的砰击。做为小弟的张耀扬在危急关头竟说出讲湖义气的最深处的隐蔽：同性恋情结，十足将十多年来的香港黑帮片给讽刺了一把。梁家辉偶尔看了一次狱中的曾志伟，就使后者感动涕泠，可以说这是一部黑帮片的盗世寓言，也可以说是一种江湖落寞嘻笑景象。
荒诞夸张之中电影还是港式旧江湖片的模式，比如说老大之间争地盘，老大死后的江湖纷争，后生可畏等等，但只轻轻几笔，就打乱了鸦片一样的颓唐，江湖梦醒。
最后，梁家辉没有逃出结局，一个冰冷的枪口象一面镜子照着他的过去。江湖没有未来，也没有结束。
《知法犯法》、《行规》、《新家法》有点意思，足够在午后消费几杯淡茶，数点青烟，但终无法深埋于记忆。也许，记忆中的江湖早已碎了，如何用影像去拼都不会全愈。心中的记忆如此，电影也如此。沉迷于江湖，是一种感觉，是一份青春，用电影注释，总是不真实的。但唯不真实，才美丽。
我眼前一晃的血色，象是初夏的黄昏，江湖的梦已老去，再记不起，只在睡梦中闪过几抹刀光剑影。
睡梦醒来，是身份交换的《无间道》。四位影帝同时在这无间地狱一般的江湖中挣扎，斗智斗勇却最终斗不过宿命，小江湖总堕进大地狱中，隐然不见。
也许，江湖会继续，我望着梁朝伟死前那绝望的眼神，想。