第48篇BLOG－门徒？ - Enabling the IMPOSSIBLE

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昨天晚上看了《门徒》，随便写点东西。

其故事由两条线构成∶一是由吴彦祖扮演的卧底阿力与刘德华扮演的毒品大佬林昆之间的周旋，另一条线索是阿力与张静初扮演的吸毒女子阿芬之间的情感纠葛过程。可以说，主线是一次类似教学的经历。为我们揭秘毒品从种、采、初级加工直到贩运、深加工、再到分售货物到吸毒者手中的过程。

　　与主线相比，附线阿芬与丈夫一家人和阿力之间的故事更像从前的尔东升想表达，和擅长表达的套路，毕竟小人物的悲喜放大后往往更加触动人心。而这部影片里，这条线索恰恰是通过吸毒的夫妻两个的绝路命运来引发了阿力的思索，并因此击溃了七年来他自己所能承受的底线，可以说，张静初扮演的阿芬和他的丈夫古天乐其实是两种人：被动与主动吸毒人群的代表，前者由于生理的需求跳不出这种魔咒，后者的堕落和人性的泯灭更加发人深省。他们的遭遇恰恰是把毒品作为商品的大佬昆哥永远见不到也不想思索的。昆哥的话很令人深思：我不想他们吸毒，我没有教他们吸毒。其实这种泯灭的最大力量是便是将生命通过近乎工业流程和亲人之手二者联合摧毁，所上演的人伦悲剧。当吴彦祖接近阿芬尸体的一刻，这种痛苦矛盾和悲伤怨恨到了高潮。

　　影片在场面上基本体现了香港电影人的良苦用心，先说动作戏，开篇的一段警匪间的追逐和后来在面对制毒工厂围剿时的动作场面显示了尔东升不凡的场景调度能力，还记得《旺角黑夜》里错杀住客的警员在看见毒品时刻的眼神，当这种贵似黄金的流毒随处可见，那个时候，激起的就不仅是金钱的欲望还有警员作为职业的疯狂放大，廖启智扮演的警长在动作场面中显示了一贯的暴虐和急切，悲情的人物与残忍的逼迫，直至断肢的血腥都在刺激着所有人的承受底线，尔东升在这里再一次出现了思辨的对立，于是我们在对正义稍显无奈的同时又迫切的希望罪犯得逞逃脱，这种无法融合的矛盾显得表面客观事件的发生，而又蕴藏着戏剧冲突的玄机。

　　再来说一说表演，刘德华的角色，仿佛在一定程度上从头至尾对吴彦祖扮演的阿力进行着毒品行业的入行教育，片名“门徒”一词的由来也在于此，在他对配置毒品的师父打骂着收徒不慎的同时，那种对周遭已然了于心中的隐晦可以细微的体现在他的表情上，在泰国。养眼的风光下，坐在大象背上的他一如之前曝光的海报上所拥有的嚣张，而久违的袁泳仪的表演是一种对过去岁月的纪念，那种如今在香港女演员身上难觅的清纯让人怀念。

　　两个中生代，吴彦祖和古天乐，都在一正一反的对立中诠释着未来香港电影的希望，毕竟从条件上看，二者肩上所挑起重担不是其他人所能接过的。吴彦祖的表演中规中矩，属于“老套”，而古天乐的自毁形象也是突破。相比之下，张静初在影片中的表演由于角色的设置原因有着不同于以往大陆女演员般的突兀，完全的融入到了整部戏之中，那种绝望和挣扎被她演绎得极为传神。可以说，这部影片也是一次香港电影演员方面的传承，毕竟还有未来，每个卧底的故事，大城的爱恋，暴虐的警探，还需要他们这一代演员去完成。

　　可是结尾，那遍地的鲜血下，昆哥死前和阿力的对话发人深省：
1）昆哥死前恳求阿力放过他家人，可阿力确是一网打尽之；
2）同样的厕所自尽，昆哥质问阿力：为什么要背叛他？当初一幕幕昆哥对阿力的雪中送炭和栽培提点，撇开毒品生意本身不谈，阿力已经赚那么多，为何还要忍受7年之痒？他的价值在哪儿？

尽管片子中有不少矛盾之处：比如昆哥叫阿力接班，为何前期没有跟踪考察?他要传位子，可以把家人转移到国外，包括自己再通知阿力。总之片子不错，给人以空间思考。